![\"\"](\"http:\/\/plumplumcreations.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/uk.jpg\")
<\/p>\nL\u2019Ukiyo-e \u00e8 un genere di stampa artistica xilografica giapponese che permette una grande variet\u00e0 di toni e sfumature di colore, essendo prodotta tramite l\u2019impressione di molteplici matrici in legno (ognuna delle quali stampa almeno un colore) in un unico soggetto.<\/p>\n
Il termine Ukiyo-e significa letteralmente \u201cimmagine del mondo fluttuante\u201d, di un mondo in continua mutazione. La parola \u00e8 anche un allusione al termine omofono \u201cmondo della sofferenza\u201d, il ciclo continuo di morte e rinascita, al quale i buddisti cercano di sottrarsi conseguendo l\u2019illuminazione.<\/p>\n
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Le parole dello scrittore giapponese Asay Ryoi spiegano bene il significato di questo termine:<\/p>\n
\u201cContemplare gli spettacoli naturali della luna, della neve, della fioritura dei ciliegi e delle foglie di acero, il gusto di cantare canzoni, bere sak\u00e8 e provare piacere soltanto nel fluttuare, lungo la corrente del fiume come un secco guscio di zucca.\u201d<\/p>\n
I primi rudimenti della stampa arrivano dalla Cina in epoca medievale ed hanno una prima diffusione tra i monaci buddisti. Il genere assume la sua connotazione nell\u2019epoca Edo (1600) grazie alla diffusione dei mercanti, alla creazione di libri illustrati e ai cartelloni del teatro kabuki.<\/p>\n
All\u2019inizio veniva usato solo inchiostro cinese in stampe monocrome, in seguito alcune stampe vengono dipinte manualmente, fino a quando nel XVIII secolo Suzuki Harunobu sviluppa la tecnica della stampa policroma per produrre nishiki-e.<\/p>\n
Questo genere di stampa era destinato a chi non si poteva permettere dei veri quadri\u00a0 perch\u00e9 erano economici, essendo prodotti in massa. Gli ukio-e rappresentavano principalmente soggetti tratti dalla vita cittadina delle classi sociali pi\u00f9 basse come cortigiane (con scene sessualmente esplicite che causavano a volte sanzioni e condanne ad artisti ed editori), ritratti femminili, lottatori di sumo e attori del teatro Kabuki, impegnati nel loro lavoro e fuori dalle scene, oltre a soggetti naturali come paesaggi, fiori, insetti e animali.<\/p>\n
La storia degli ukio-e si pu\u00f2 dividere in due parti: la prima \u00e8 il periodo Edo, dalle loro origini fino al 1867 circa, quando nasce l\u2019era Meiji che durer\u00e0 fino al 1912. Il periodo Edo, essenzialmente calmo, costituisce l\u2019ambiente per la fioritura di quest\u2019 arte nella sua forma commerciale, mentre il periodo Meiji \u00e8 caratterizzato dalle nuove influenze dovute all\u2019 apertura del Giappone all\u2019 Occidente.<\/p>\n
Nel XVIII secolo, con la nascita della stampa policroma, vengono prodotti gli ukio-e pi\u00f9 famosi da grandi artisti dell\u2019 epoca, come Utamaro, Hokusai, Hiroshige e Sharaku. Alcuni di questi artisti raffigurano temi naturali, come la famosa Grande Onda che fa parte delle \u201c36 vedute del monte Fuji\u201d di\u00a0 Hokusai (1831), o le \u201c100 vedute di Edo\u201d di Hiroshige (1856-58), mentre altri sono famosi per i ritratti femminili, come i bijin-ga<\/i> di Utamaro o i ritratti di attori del teatro Kabuki di Sharaku, che col loro innovativo realismo gli alienarono l\u2019ambiente artistico di Edo, ma lo fanno ora considerare il primo artista giapponese \u201cmoderno\u201d.<\/p>\n
Nello stesso periodo viene introdotto l\u2019uso della prospettiva grazie ai contatti con l\u2019occidente attraverso le opere di artisti quali Canaletto, Guardi e Polo Uccello, mutando definitivamente lo stile degli ukiyo-e.<\/p>\n
Nel 1868, in seguito alla Restaurazione Meiji (l\u2019apertura del Giappone verso l\u2019 Occidente), comincia il declino degli ukiyo-e che vengono gradualmente rimpiazzati dalla fotografia. Dalla Germania arrivano i colori chimici all\u2019anilina che rimpiazzano i colori vegetali usati nella tradizione e abbassano la qualit\u00e0 delle stampe. Il cambiamento nella societ\u00e0 giapponese, durante la sua occidentalizzazione, rendono gli ukiyo-e fuori moda nel loro paese di origine, mentre all\u2019estero acquisiscono fama crescente, fino ad influenzare movimenti artistici come l\u2019Art Nouveau e l\u2019 Impressionismo (questa influenza viene chiamata giapponismo<\/i>).<\/p>\n
Tra gli artisti in cui possiamo notare maggiormente l\u2019 influenza dell\u2019arte Giapponese ci sono Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Gustav Klimt.<\/p>\n
Le caratteristiche dell\u2019arte giapponese pi\u00f9 evidenti nelle opere degli artisti che da essa sono stati ispirati sono la rappresentazione bidimensionale, data dall\u2019 uso di colori piatti, contrastanti sullo sfondo, senza chiaroscuro ma comunque dinamica, con linee curve e sinuose che danno l\u2019idea del movimento, oltre al taglio fotografico della costruzione dell\u2019 opera e l\u2019uso della prospettiva essenziale.<\/p>\n
Oltre al campo artistico, l\u2019 arte giapponese influenza anche la musica. Claude Debussy compose il suo poema pi\u00f9 conosciuto, La Mer, prendendo ispirazione dalla Grande Onda di Hokusai (dalle \u201c36 vedute del monte Fuji\u201d), che divenne poi la copertina dell\u2019 edizione del 1905.<\/p>\n
Nel XX secolo l\u2019 ukiyo-e torna di moda attraverso i movimenti shin hanga <\/i>e sosaku hanga<\/i>.<\/p>\n
Il movimento shin hanga<\/i> (letteralmente \u201cnuove stampe\u201d) \u00e8 ispirato dall\u2019 Impressionismo Europeo e mira ad incorporare elementi occidentali come gli effetti di luce e l\u2019espressione di stati d\u2019 animo individuali, sviluppando comunque temi strettamente tradizionali.<\/p>\n
Il movimento sosaku hanga<\/i> (letteralmente \u201cstampe creative\u201d) segue il concetto occidentale di arte come il prodotto dell\u2019 artista, che deve essere coinvolto in ogni stadio della produzione, andando contro il processo tradizionale di produzione e stampa dell\u2019 ukiyo-e, che vedeva impiegate persone diverse e fortemente specializzate.<\/p>\n
Gli ukiyo-e vengono prodotti ancora oggi.<\/p>\n
PROCEDIMENTO TECNICO:<\/p>\n
Fonti:
\nhttp:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ukiyo-e
\nhttp:\/\/www.elapsus.it\/home1\/index.php\/arte\/artisti\/832-il-mondo-fluttuante-delle-stampe-giapponesi-ukiyo-e
\nhttp:\/\/www.cultor.org\/Orient\/Ukiyo\/UkiyoE\/42\/index.html
\nhttp:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Toshusai_Sharaku
\nhttp:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giapponismo<\/p>\n
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